» 今年の「夏の魔物 – AOMORI ROCK FESTIVAL 11′ -」をまとめてみました。

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　今日の夕食は吉祥寺にある “麺屋武蔵虎洞” の塩チャーシュー麺。

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　出演バンドはこんな感じでした。

うきぐも
THE WAYBARK
ニューロティカ
THE NEATBEATS
曽我部恵一
toddle
Scoobie Do
あふりらんぽ
POLYSICS
Radio Caroline
DMBQ
M.J.Q(遠藤ミチロウ＋クハラカズユキ＋山本久土)
うつみようこ&YOKOLOCO BAND
フラワーカンパニーズ
Guitar Wolf
The ピーズ
ジッタリン・ジン
Sheena & The Rokkets

■Ｗｅｂ東奥/ネット交差点・トピックス
■夏の魔物(mixi内のコミュニティー)

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　「シャウト!」という雑誌です。

　創刊は1989年10月号の月刊誌。正式には “Tokyo Rock Life Magazine SHOUT!” で、発行はシンコー・ミュージック。日本のロックミュージシャンのインタビューや、都内周辺の1ヶ月間のライブスケジュール等が掲載されています。僕が持っているのは第2号から4冊のみで、この雑誌がいつまで続いたのか分かりません。大好きだったタイマーズが表紙になっていたから第2号を購入し、それ以降、何冊か買ってはみたものの、特に興味をそそる特集記事もなかったので買わなくなりました。

　この第2号の特集が “日本語とロックの長いつきあい” で、サエキけんぞう、大沢誉志幸、いまみちともたか、佐野元春、どんと、小林克也、Sion、ピーター・バラカン、近田春夫、遠藤ミチロウが日本語とロックについて語っています。この頃というのはバンドブームからロックがかなり脚光を浴びた時期で、それとともに、まぁ、はっぴいえんどの時代から論じられてきたことなんですが、日本語とロックについて議論が再燃してた時代でした。80年代はMTVとか小林克也のベストヒットUSAなんかの影響で洋楽全盛期だっただけに、ポーンと出てきたインディーの青二才がロックなのか？っていう反発もあったのかな。実際、僕の友達でも洋楽以外はロックじゃないと言って洋楽しか聴かない人も結構いたし、日本のバンドなんてただのコピーじゃないかって言う人もいましたね。

　この号に誰を対象にしてどのようにして行ったか分からないアンケート結果が掲載されていて、興味深いので載せておきます。

■質問1ー初めて自分のお金で買ったレコードは何ですか？そのレコードの歌詞をいまでも覚えていますか？

1,完全に覚えている。-10%

2,なんとか覚えている。-55%

3,ほとんど覚えていない。-35%

■質問2ー洋楽のレコードには歌詞カード、訳詞がついている場合がありますが、歌詞と訳詞はついていたほうがいいと思いますか？

A.歌詞

1,絶対付いているべきだ。-80%

2,別にどちらでもいい。-20%

3,歌詞なんていらない。-0%

B.訳詞

1,絶対付いているべきだ。-40%

2,別にどちらでもいい。-50%

3,歌詞なんていらない。-10%

■質問3ー日本人のロックグループが歌う詞の中にも、日本語と英語が混じったものが多いのですが、この傾向についてどう思いますか？

1,全部日本語に統一してほしい。-0%

2,最低、サビの部分は日本語にしてほしい。-0%

3,そのままでよい。-100%

　はっぴいえんどの時代はロックが日本に輸入され、その輸入されたものを日本語で歌うのは是か否か、日本語で歌ったものをロックと呼べるのか？というような議論だったんじゃないかなと思うんですが、1989年にもなると、日本語で歌うベテランロックミュージシャンはたくさんいたわけだし、アンケートの結果を見ても分かるように歌詞はある程度重要なんだろうけど、その歌詞は日本語でも英語でもどっちでもいい感じになっちゃってますよね。既に日本語で歌うロックが当たり前になっちゃってたわけです。じゃぁ、この時代に何故日本語とロックの議論が必要だったかという話しになるんですけど、きっとこの時代の議論って “日本語とロック” を通り越して、 “日本人とロック” だったんじゃないかなぁなんて思うんですよね。そんな風に考えるとメジャーレコード会社に青田買いされて、浮かれた気分で長髪金髪でイエー!って出てきては消えていった数々のロックバンドに対する警告にも聞こえてきます。日本のロックはこれでいいのか？っていう話。最終的にはロックとは何か？という話にまでなっちゃうんですけどね。

　この雑誌の “日本語とロックの長いつきあい” 特集から14年経過した2003年にロックのイメージからはほど遠い容姿の3人組が “新しき日本語ロックの道と光” というロックアルバムをリリースしました。日本語とロック論争が聞こえてこないのは、日本にロックが完全に定着したからなのか、或はロックが無視されているだけなのか。

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　めんたいビートと呼ばれた博多のロックシーンを伝える隔月雑誌でした。現在、オフィシャルサイトで徐々に復刻されているようです。創刊は1984年7月号(写真では鮎川が表紙のもの)で、1991年に廃刊になるまで31冊が発行されたようです。

　1984年と言えば、僕が中学2年生の時です。その頃はなんて言ってもThe Modsに夢中でした。The Modsとの出会いはマクセルのカセットテープのCMで、本人たちがCMに出演しバックには「激しい雨が」が流れていて、これが自分の求めていたものだって確信しましたよ、本当に。その頃はレコードってかなり高い買い物で、殆どの場合はレンタルレコードで済ませてたわけですが、この時は買わなきゃ駄目だって啓示があって、親にねだってシングル「激しい雨が」とLP「Hands Up」をやっと買ってもらいました。その後、TBSのドラマ「中卒東大一直線〜もう高校はいらない」に「バラッドをお前に」が使用されて、ドラマ後半にはなんとThe Modsのメンバーが自ら出演したりして熱は上がる一方でした。ドラマの内容も、中学校だった僕にはかなりリアルで毎回楽しみにしてました。

　ちょっと話がそれましたけど、The Modsと出会ってから、サンハウス、シナロケ、ルースターズ、ロッカーズ・・・等博多出身のバンド(その頃既にチェッカーズは大ブレイク中でした)を知りました。そして、彼らがめんたいビートなんて呼ばれていることも知ったわけです。ちょっと興味を持ったからといって、今のようにネットもないわけで、地方の中学生が博多で発行されていたこの「Beatmaks」の存在など知る由もなく、今手元にあるこの雑誌は、ちょっと経ってから友達から貰ったものじゃないかなと思います。高校生に入ってからはレコード屋等で見つけたらたまに買ってましたね。

　創刊号に「この雑誌は福岡と東京のロックシーンを直結するために創刊されました」という趣旨が書いてあるのですが、この頃はサンハウスやルースターズ等の成功もあって、博多は「日本のリバプール」とも呼ばれ、メジャーレコード会社が福岡にこぞってバンドをスカウトしていた(この辺は陣内孝則監督の映画「ロッカーズ」にも描かれていたように思います)ようですので、その橋渡し的な役割をする雑誌だったのかなと思います。

　雑誌の内容は福岡出身のロックバンドのインタビューやライブレポート、レコードレビューやニュース等を中心に構成され、バンドの方も地元紙とあってかメジャーなロック雑誌とはまた違った一面をみせてくれたりしていて面白かったです。この雑誌には毎回ベストチャートというコーナーがあるんですが、これが今見てみると興味深くて、当時から福岡はバンドの層が厚かったのが分かります。例えば、創刊号は以下のような感じになってます。

■BEST CHART 1984 (第1回中間発表)

Hakata Best　Chart

1位　モダンドールズ

2位　キッズ

3位　白(くろ)ー下関

4位　プライベイツー東京

5位　フルノイズ

6位　アンジー

7位　スター・クラブー名古屋

8位　スーパー・スカンツ

9位　ガイ

10位　ゴジラ

11位　スローター・ハウス

Japan Best　Chart

1位　モッズ

2位　ルースターズ

3位　スターリン

4位　ストリート・スライダース

5位　シーナ＆ロケット

6位　ゼルダ

7位　ＲＣサクセション

8位　ARB

9位　サンハウス

10位　44マグナム

11位　戸川純

World Best　Chart

1位　Rolling Stones

2位　Clash

3位　Who

4位　Jam

5位　Pretenders

6位　Kinks

7位　P.I.L

8位　Nena

9位　Discharge

10位　Duran Duran

11位　Motorhead

　この雑誌を読んでいたのは高校を卒業するくらいまでで、東京の大学に入学してからは読まなくなっちゃいました。結局、1991年に廃刊になったそうですが、これは1989年〜1990年まで放映されていたイカ天の流行で、新しいバンドがどんどん出てきたことと関係があるのかな。メジャーレコード会社もイカ天でいろいろな地方のバンドを青田買い出来るようになったわけで、この雑誌の福岡と東京のロックシーンの橋渡し的役割も終わってしまったのかもしれませんね。現在の博多のロックシーンってどうなってるんだろう？

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　高田剛さんという方が編集長で、日本のロックシーンをストリートから伝える音楽情報誌でした。創刊は1994年4月号で、値段は¥380。創刊号の内容は、特集がラモーンズ meets 鮎川誠、ライブレポートはSteel Pole Bath Tab、Audio Active、Fishmans、それに都内ライブハウスのスケジュール、日本のインディーレーベルの紹介、ディスクレビュー等となっていました。高田剛さんが巻頭で、「必要なメディアが無ければ自分たちで作るのは当然だろう。読んでもらいたい情報があって、読者がその情報を欲しているならば、その場を作るのは編集者の使命である。当然のことだろう。(中略)不可能ではない。僕たちはそろそろ動かなければならないのだ。当然だろう。」ということを書いていて、面白いことが始まりそうだなと期待していました。

　4月の1ヶ月間のライブハウスのスケジュールのみが掲載されていたので月刊かと思っていましたが、次の号がちょっと飛んで1994年8月号。The Groovers、Dip、The Vincents、コルバートハミルトン、ロングトール・テキサンズ、遠藤ミチロウ等僕の好きなミュージシャンたちのインタビューが掲載され、西村茂樹のニッシー日記、梅津和時の音楽談義、利重剛のアマチュアで行こう!、巻末にはThe Modsの森山達也のエッセイの連載が始まり、これは毎回買わなきゃななんて思っていましたが、なんと次号(1994年10月号)からは隔月発行フリーペーパーになりました。

　突然フリーペーパーになった理由は、その1994年10月号に載っているんですが、結局、流通の問題なんでしょうね。音楽の場合、当時でもある程度インディーシーンというのが確立されていて、何の実績もツテもない人でもある程度音源を流通させることができたんですが、本はかなり敷居が高かったんだと思います。そんなわけでこの10月号からフリーペーパーになったのですが、内容は変わらず面白かったです。特集は80′s。東京の80′s New Waveシーンを取上げていました。インタビューはウルフルズ、フラメンコ・ア・ゴーゴー、ハイ・スタンダード、ロカッツ、ディップ、バズコックス。当時、渋谷界隈でストリートジャックをして演奏を続けていたジャックナイフのルポ、そして、前号から続く連載等。因みに梅津和時の音楽談義ではゲストが甲本ヒロトで、ヒロトの作ったソロテープについて言及されていましたよ。

　で、次が1994年11月号。内容がかなり充実してきていちいち書ききれないんですが、僕の好きなバンドのインタビューが多数載っていて嬉しかったな。そして、次号からは月刊のフリーペーパーになるわけです。

　フリーペーパーとして、1995年2月号まで順調に発行されて、それからしばらく休刊。復活したのが1995年7月号。この号から内容もパワーアップして¥480になりました。この創刊準備号の特集は世紀末のリゾートミュージックと題してサーフ＆ホットロッドミュージック。ディスクレビューがジャンルごとになり充実し、インタビューや、諸々の連載も増えました。そして、この後から月刊誌になっていくわけですが、僕のコレクションはここまでです。この雑誌は今は廃刊なんですが、結局いつまで続いたんでしょうか。

　今、読み返してみるとライブハウスのスケジュール欄に赤とか青でラインが引いてあったり、メモしてたりしてて、自分が行ったライブやイベントが思い出されます。この頃はこの雑誌に背中を押されて何でも観なきゃ損するぞと、1人修行僧みたいにライブハウスを徘徊してたなぁ。

　そんな訳で今日はこれで終わり。明日また違う雑誌を紹介したいと思います。早く部屋を片づけなきゃ。

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　そんなわけで捨てる前に “個人的に” 貴重な雑誌をいくつか紹介して、その雑誌に敬意を示してお別れしようかと思っています。

　今日は高校生の時にかなりお世話になった東北音楽情報誌「Eazy On」を紹介します。発行は仙台のフライングハウス。1983年10月創刊の月刊誌で値段は¥280。東北6県のレコード店、書店等で手に入れることができました。東京ではUKエジソンで扱っていたようです。内容は東北6県のライブハウスのスケジュールや、東北にツアーに来たバンドのインタビューやライブレポート、そして、東北の地元バンドの紹介やレコードレビュー等になっていました。東北には、この発行元になっているフライングハウスという会社が主催するR&R Olympicという野外ロックイベントがあったのですが、まぁ、1年間通じて、このイベントのネタが殆どだったように思います。

　このR&Rオリンピックという野外ロックイベントは、1981年から始まった仙台で開催されていた東北のロックファンにとっては一年に一度のお祭りみたいなイベントで、出演バンドは81年にRCサクセション、ARB、ハウンドドッグ等6バンド、82年にはルースターズ、ハウンドドッグ、ARB等8バンド、83年はなんとサンハウス(再結成)等9バンド、84年はルースターズ等11バンド、85年はBOOWY、ルースターズ、シナロケ、ストリートスライダース、エコーズ、山善等16バンド・・・という面々でした。

　僕が参戦したのは高校生の時(1986年)からの3年間で、毎夏、仙台の代々木ゼミナールの夏季講習に参加するという理由で親を説得して仙台に行っていました。高校卒業して東京の大学に入ってからは普段からライブを観れるので参加しなくなってしまいましたが、やっぱり開放的な野外でロックイベントを観れるという雰囲気は捨てがたいですね。

　僕が R&R Olympic で観たバンドを年代順に並べると以下のようになります。懐かしくて涙でできます。

■R&R Olympic 86′(8月10日)

80′s Express、Area、ルシア、阿Ｑ、ストリート・スライダース、ラフィン・ノーズ、エコーズ、ローザ・ルクセンブルグ、遠藤みちろう、ルースターズ、バブルガムブラザーズ、アクシデンツ、アップ・ビート、ARB、BOOWY、シーナ＆ロケッツ

■R&R Olympic 87′()

Katte、Black Moon、Never、リアクション、ローグ、アンジー、パーソンズ、ブルーハーツ、ザ・ロックバンド、レッド・ウォリアーズ、エコーズ、ナーキ＆トマトス、竹田和夫＆ボーイズオンロックス、じゃがたら、シーナ＆ロケッツ、ARB、BOOWY

■R&R Olympic 88′(8月7日)

シェイディードールズ、エレファントカシマシ、ジュンスカイウォーカーズ、ボ・ガンボス、筋肉少女帯、アンジー、Show-Ya、TV、リアクション、ミュートビート、キングトーンズ、じゃがたら、シーナ＆ロケッツ、エコーズ、レッド・ウォリアーズ、ザ・ロックバンド(ザ・カバースペシャル)、大江慎也、パンタ

　我ながら貴重なライブを観てたんだなと感心してます。じゃがたらのライブとか忘れられないですね。うん。

　ロック不毛の土地と言われていた東北にロックをという趣旨で始められたR&R Olympic、そして「Eazy On」ですが、さてさて、東北にロックの毛が生えたのだろうか。僕にはちょっと即答できないですけど、個人的には R&R Olympicと「Eazy On」があったから救われてたな。これがなかったら本当寂しい高校生活だったんじゃないかなぁ。

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